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 打眼是古玩收藏之路的必修課。新上路者往往像一個躊躇滿志的獵人，剛愎自用，趾高氣揚，無視路途荊棘密布，野獸出沒，滿眼只有獵物，沒有危險；而長途跋涉者遭遇過蛇咬，變得縮手縮腳，常懷井繩之虞。其實這門課程的複雜深奧超出任何初學者的想象。

現在很多人都買古董作投資, 只想著收藏品的升值, 撿漏買了國寶一夜暴富, 而沒有真正地學習知識。防止打眼，戒貪極其必要，其次才是努力認真地學習各類知識。請大家珍重經驗之談，切膚之痛。勇於面對收藏之路的荊棘乃至陷阱，關鍵是事後的總結修正。不要單是聽別人上當的故事，而是要弄明白 "有買錯，無賣錯，是至理名言" 的道理。

鬥彩瓷，是釉下青花與釉上彩繪相結合的名貴品種。其彩繪工藝要比其他彩瓷品種複雜，它首先要在潔白的坯胎上用青花勾畫出紋飾的輪廓線，施以透明釉入窯經1300℃高溫燒成後，再在輪廓線內填以不同紋飾所需的各色彩料，再次入窯低溫燒彩，這樣才能成爲一件完美的鬥彩瓷。或者是以青花繪主要紋飾，然後在釉上用其他色彩點綴拼湊其餘紋飾，所以在一些早期的書上也有叫“填彩”、“覆彩”、“點彩”的。 由於彩繪方式分釉上、釉下彩兩部分，有拼逗之意，故稱為「鬥彩」或「逗彩」。

　　鬥彩始燒於明代成化時期，成化鬥彩開創了釉下青花和釉上多種色彩相結合的工藝，尤其是那釉下緊貼胎體幽豔濃麗的青花，透過潔白的釉面所閃耀的迷人光彩，與釉上絢麗燦爛的彩繪遙相輝映、爭奇鬥妍，令歷代鑒賞家讚歎不已。

　　成化鬥彩由於其彩繪精細，是陶瓷史上最為名貴的品種之一。然而若從鬥彩的發展和成熟技藝來看，還應首推雍正鬥彩。清代雍正時期，由於粉彩盛行，出現了釉下青花與釉上粉彩相結合的工藝，豐富了鬥彩的表現力。雍正鬥彩在明代成化鬥彩的原有基礎上，加入了粉彩的技法和金彩裝飾，形成了鬥彩加金、鬥彩加粉的新品種，這是重大突破。雍正官窑瓷器达到中国历代官窑器之顶峰，而斗彩又是雍正之名瓷。

　　雍正鬥彩不僅釉彩更豔麗，而且諸色皆有濃淡深淺之別。釉上所施彩料更是嚴格地填在輪廓線內，幾乎沒有一筆超出框線，具有與工筆畫相似的藝術效果。此外，雍正鬥彩還在原有紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂紅、藕荷、玫瑰等各種顏色，可以說是集歷代鬥彩之大成。

　　　鬥彩瓷器最關鍵的技術還在於填彩，清代製品的填彩，嚴格而謹慎，刻意追求細膩的筆法和工整的構圖，每一筆都填進青花輪廓線內，沒有絲毫的溢出現象，整體風格較明代拘謹工細，缺乏明代那種自然的隨心所欲的發揮。 
　　雍正時期施釉工藝比康熙時期有很大的進步，彩料的提煉更爲精細，並開始在鬥彩中使用渲染法(屬於比較簡單的渲染)。用彩方面，一般顔色都比以前略爲淺淡，所以雍正時期的鬥彩色調柔和淡雅，同時此時鬥彩中還偶爾出現了點綴粉彩的情況(即鬥彩和粉彩合繪，但粉彩所占比例非常小)，突破了過去釉下青花和釉上五彩相結合，創造了釉下青花和釉上粉彩相結合的工藝。同時還十分講究釉上彩的多樣化，往往在圖飾的一朵花內添以黃、紫、綠、紅等多種顔色，使鬥彩顯得更加豐富豔麗。

　雍正時期的繪畫繼承了康熙晚期的風格，但比康熙繪畫更爲精細，也比較注重章法。鬥彩紋飾的佈局和添彩有獨到之處。這個時期釉下以青花勾線後，能把各色細潤的彩料準確地填在框線內，施彩薄而淺淡，添彩很少溢出青花輪廓。花紋圖案規整，筆法精細纖柔且清秀典雅，裝飾以繪畫爲主，各種畫面都有一定的特點，圖案工整精細，風格趨於清新淡雅。

　　在造型方面，碗盤類器物都非常精細、規整，多數的底足都製成光滑而滾圓的泥鰍背狀。

　　雍正時期的器型以線條秀美著稱於世，爲後世仿製者所無法追摹。一般器物的轉折棱角處製作得自然柔和，不似康熙時期那樣挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙時期的薄一些，胎體迎光透視則瑩潤無瑕，有的略顯青色，所以器物的造型特別精致秀巧。

　　在款識方面，雍正時期的瓷器款識比較普遍，也以青花書寫款最爲常見，整個雍正時期瓷器年款筆畫規矩，橫平豎直，字體都比較工整秀麗。官窯年款一般常見的形式爲“大清雍正年制”六字兩行楷書加雙藍圈款，也有六字三行楷書加雙藍圈款的；還有個別不帶邊框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期個別器物上還有書“雍正年制”或“大清雍正年制”篆書款的，這種篆書款在雍正以後逐漸開始流行。除此之外，還有少量的匾橫年款。雍正年款的位置絕大多數也是在器物的底部。