今年是很奇怪的一年, 公事我自己慢下來, 但偏偏老爸的病嚴重了, 又在公事, 家事, 和趕往探視老爸中忙忙碌碌。老爸的事, 我第一次面對生死, 再一次思考人生, 人生無常, 原來什麼都不重要,希望大家都珍惜當下。本來在想, 反正自己沒有時間打理部落格, 算了吧。 但10月30號迫近, 自己又有點捨不得, 今晚還是坐下來搬家。香港 : http://weshare.hk/ancientjade1台灣 : http://ancientjade1.pixnet.net/blog

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爐鈞釉始于雍正時期,因低溫爐內燒成仿宋鈞釉而得名。爐鈞釉是清代單色釉中格調極高的品種。



爐鈞,是在紫砂胎上施滿釉的手法,基本釉色是各種濃淡不一的藍色乳光釉,形成十分美麗獨特的肌理。較深者稱為天藍,較淡者稱為天青



收藏家對於天藍的爐鈞較為喜愛,其製作的技巧甚高。爐鈞和一般陶瓷釉不同,是典型的二液相分釉,懸浮著無數圓球狀小顆粒,也偶爾有蚯蚓走泥紋。宜興窯爐鈞釉茶壺用氧化氣氛燒成,並非像宋均用還原氣氛。



爐鈞釉傳器多為瓷器,根據釉面發色及流淌感可以判斷,雍正制器釉面流淌感較大,發色較淺。而到了乾隆,釉面流淌雖不及雍正,但其釉中窯變紋顏色泛藍,外表豔麗華美。此件爐鈞釉紫泥圓壺將紫砂與爐鈞釉巧妙融合在了一起,以紫砂為胎,上施爐鈞。其釉面發色及流淌流淌自然順暢。



目前存世的爐鈞釉紫砂器多以方器為主,主要代表為爐鈞釉漢方壺,圓形器較少,而此器除為少見的圓形制器外,更融入了高超的製作技藝。




為了寫這篇文章, 我又拿出來把玩。


先在壺內盛裝四分之三的水,單手提起,臨摹倒水姿勢。其量感沒有過重,也感覺執壺間,手指與壺把的施力位置非常舒適。最後再試了試出水和斷水,出水剛勁有力,弧線流暢,水束圓潤不打麻花。手一按頂上的氣孔, 馬上斷水滴水不流,即傾即止,簡潔俐落,不流口水,並且傾壺之後,壺內不留殘水。手工藝是非常頂級。




二彎嘴,獨孔。

一般的說法, 清以前是獨孔。 而網孔是從民國開始才在小壺出現的,在這之前也只有在大壺出現過。文革時由於日本人大量定購網孔紫砂壺,才開始被廣泛採納、推廣,它的優點是出水好、不塞孔。






爐均釉紫泥鼓腹紫砂壺,底款“邵茂林”。


邵茂林:清乾隆年間宜興川埠邵氏宗族制壺世家,壺藝名聲卓著,形制古樸典雅,技藝純熟,壺的結構權衡比例十分規範,邵氏兄弟皆列名家之譜,俗稱“邵家壺”。





老紫泥料,因年久已有鐵質析出,整器老相非常自然明顯,包漿厚重,壺的結構權衡比例十分規範,器型規整有神韻。

邵茂林的紫砂壺流傳下來很少, 所以無法對比是否邵茂林的真品


現斷為:清代老壺!


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一眨眼, 2012年已經過去了, 2012年是非常忙碌的一年, 令自己有吃力和吃不消的感覺, 新的一年, 再作了新的人事安排, 也希望可以再多請人, 希望2013年可以過些有質素的日子, 可以慢慢地品味人生。



有感2012年的辛勞, 我年底時候在美國拍賣行, 拍賣回流了3份瓷器禮物給自己作為新年禮物,2份已經趕及在新年前運送到香港了, 實物比相片還要美, 令人喜出望外和愛不釋手






宋代景德鎮湖田窯影青碗


底足黑色部分系墊燒痕。


宋瓷碗還在程中, , 我新年放假充電去觀雪,希望一回家就看到禮物已平安到達。




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如何評價、鑒定一件紫砂壺的優劣,古今中外許多收藏家心裏都有自己的標準。作爲文字付諸於紙面,前人雖有片言隻語,但系統理論卻不多見。因爲各家自有各家言,標準也就不僅相相同。但能達成共識的,不外乎兩個標準:一是藝術標準,二是功用標準。








一、前人對紫砂壺的評價




  “茗壺莫妙於砂,壺之精者又莫過於陽羨”,這是明代文學家李漁對紫砂壺的總評價。


  爲什麽宜興的紫砂壺好?這可從兩個方面來說明。一方面,它是藝術品,形制優美,顔色古雅,可以“直齊商彜周鼎而毫無愧色”(見張岱《夢憶》)。另一方面,它又是實用品,用以沏茶,茶味特別清香;“用以盛茶,不失元味”。明人文震亨說:“茶壺以砂者爲上,蓋既不奪香,又無熟湯氣。”許次紓也說:“以精砂制之,正取砂無土氣耳!”(文震亨《長物志》,許次紓《茶箋》紫砂壺還有一種特點,就是使用越久,器身色澤越發光潤,沏出來的茶葉也越發醇鬱芳馨。《陽羨茗壺系》說:“壺經久用,滌拭口加,自發暗然之光,人可見鑒。”在林古度《陶寶肖像歌》裏也有“九且色澤生光明”的詩句。這種既有藝術價值又有實用價值的特點,使紫砂壺的身價“貴重如珩璜”,甚至於超過珠玉之上。


  清人汪文柏贈給當時紫砂壺名家陳鴻遠的一首《陶器行》詩裏,有“人間珠玉安足取,豈如陽羨溪頭一丸上”的贊句,可見宜興紫砂的身價是非常高的。究竟值多少錢呢?明人周澍《台陽百詠注》裏說:“供春小壺一具,用之數年,則值金一笏。”到了清代康熙年間,也是“一具尚值三千緡”。(陳其年《贈高澹人詩》,見《陽羨名陶錄》可見名家出品價格尤高。再往後,則凡是明代名家所制的紫砂壺,不僅“價埒金玉”,而且“已爲四方好事者收藏殆盡”。(吳梅鼎(陽羨茗壺賦》)不僅如此,甚至一些殘破的紫砂壺,也有人願意出價收購。周伯高就是這樣的人。他說:“供春、大彬諸名壺,價高不易辨。予但別其真,而旁搜殘缺於好事家,用自怡悅。”(吳騫《陽羨名陶錄》)


  

   紫砂壺質地古樸純厚,不媚不俗,與文人氣質十分相近。文人玩壺,視爲“雅趣”,參與其事,成爲“風雅之舉”。他們對紫砂壺的評價是:“溫潤如君子,豪邁如丈夫,風流如詞客,麗嫻如佳人,葆光如隱士,瀟灑如少年,短小如侏儒,樸訥如仁人,飄逸如仙子,廉潔如高士,脫俗如衲子。”
(奧玄寶《茗壺圖錄》紫砂壺與當時名震宮廷的景德鎮瓷器是截然不同的感覺,因而它博得古今中外文人的“深愛篤好”。


  


二、如何進入欣賞紫砂壺之門


  欣賞紫砂壺必須從愛壺、玩壺入門,在使用、玩賞中,瞭解什麽是正宗紫砂,紫砂泥原料的性能,化學成分、分子結構、吸水率、透性性、紫砂壺泡茶、注茗的功能,壺的構造、藝術風格,名人、名作、歷史沿革、流派等等,並逐步確立自己的收藏風格。欣賞紫砂壺,亦淺亦深亦玄亦神,關鍵在於如何進入賞壺之門。


  宜興紫砂壺歷來分四個檔次:實用品(大陸産品)、工藝品(細貨)、特藝品(名人的作品)及藝術品(富於藝術生命之作)。實用品的特點是每個歷史時期投入的製作人員最多,製作技藝差,日産量高,品種單一,這項産品歷來不入賞壺之列(歷史上也有專做大陸産品而獨具功力的高手,應屬例外)。工藝品出於良工巧手,其作品一般來說制工精良,但出於歷史或文化因素,藝術素質,他們的作品大多爲模仿傳統造型,或創作一些符合初步紫砂愛好者喜愛的造型。再上一個層次就是名人産品,稱之爲特藝品。名人當然是在同行中出類拔萃的佼佼者。名人少,作品亦少,它總是賞壺,藏壺者渴求的物件。藝術品,粗略說,並非就製作技術精湛、功能獨具、材質貴重等而言,而是根據作者的文化藝術素養的高下,在紫砂這個傳統工藝中注入藝術生命的多少來判定的。


  不富收藏就無賞壺可言。收藏應該各有所好,不必強求多種多、全、精、專,在收藏中可以學會欣賞,在欣賞中學會收藏。


  


三、鑒賞紫砂壺的基本知識


  評價一件紫砂壺的內涵,必須具備三個主要因素:美好的結構,精湛的製作技巧和優良的使用的功能。所謂形象結構,是指壺的嘴、扳、蓋、紐、腳,應與壺身整體比例協調。精湛的技藝,是評審壺藝優劣的準則。優良的實用功能,是指容積和重量的恰當,壺扳的便於執握,壺的周圓合縫,壺嘴的出水流暢。同時要考慮色地和圖案的脫俗和諧。



  如果抽象地講紫砂壺的審美,可以總結爲形、神、氣、態這四個要素。形,即形式的美,是指作品的外輪廓,也就是具象的面相;神即神韻,一種能令人意會體驗出精神美的韻味;氣,即氣質,壺藝所內涵的本質的美;態,即形態,作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各姿態。從這幾個方面貫通一氣,才是一件真正的完美的好作品。但這裏又要區分理和趣兩個方面。若壺藝愛好者偏于理,斤斤計較於壺的容積的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,蓋的宜盎宜平,身段的或高或矮,側重於從沏茶茗飲的方面爲出發點,那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小,壺嘴是曲是直,蓋子是盎是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能産生情感,怡養心靈,百玩不厭。所以觀賞一件新的造型,應該在領悟到美的本質以後才始加以評點。從這樣的審美態度作出發點,才能贏得愛好砂藝者的共鳴。當然,作爲一件實用工藝美術品,它的適用性也非常重要的,使用上的舒適感可以愉悅身心,引起和諧的興致。因此,也就是依據飲茶的習慣、風俗,有選擇地考慮壺體的容量,壺嘴的出水流暢,壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作具體範圍的內容來考慮的。




  當今,鑒定宜興紫砂壺優劣的標準歸納起來,可以用五個字來概括:“泥、形、工、款、功。”前四個字屬藝術標準,後一字爲功用標準,分述如下:


  一是“泥”:紫砂壺得名於世,固然與它的製作分不開,但根本的原因,是其製作材料紫砂泥的優越。近代許多陶瓷專著分析紫砂原材料時,均說起其爲含有氧化鐵的成份,其實含有氧化鐵的泥,全國各地不知有多少,但別處就産生不了紫砂,只能有紫泥,這說明問題的關鍵不在於含有氧化鐵,而在紫砂的“砂”。根據現代科學的分析,紫砂泥的分子結構確有與其他泥不同的地方,就是同樣的紫砂泥,其結構也不盡相同,有著細微的差別。這樣,由於原材料不同,帶來功能效用及給人的官能感受也不盡相同。


  功能效用好的則質優,不然則質差;官能感受好的則質優,反之則質差。所以評價一把紫砂壺的優劣,首先是泥的優劣。


  泥色的變化,只給人帶來視覺官感的不同,與功用、手感無濟。而紫砂壺是實用功能很強的藝術品,尤其由於使用的習慣,紫砂壺需要不斷摸索,讓手感舒服,達到心理愉悅的目的。所以紫砂質表的感覺比泥色更重要。紫砂與其他陶泥相比,一個顯著的特點即是手感不同。一個熟悉紫砂的人,閉著眼睛也能區別紫砂與非紫砂,這就是摸非紫砂的物件,就如摸玻璃質器物——黏手;而摸紫砂物件就如摸豆沙——細而不膩,十分舒服。所以評價一把紫砂壺。壺質表的手感是十分重要的內容。近年來時行的鋪砂壺,正是強調這種質表手感的産物。


  

二是“形”:紫砂壺之形,是存世各類器皿中最豐富的了,素有“方非一式,圓不一相”之讚譽。如何評價這些造型,也是“仁者見仁,智者見智”,因爲藝術的社會功能即是滿足人們的心理需要,既然有各種各樣的人,就會有各種各樣的心理需要;大度的愛大度,清秀的愛清秀,古拙的愛古拙,喜玩的愛趣味,人各有愛,不能強求。從筆者的角度出發,認爲古拙爲最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因爲紫砂壺屬整個茶文化的組成部分,所以它追求的意境,應是茶道所追求的意境是:“淡泊和平,趣世脫俗”,而古拙正與這種氣氛最爲融洽,所以古拙爲最佳。


  許多制壺藝人,都明白這個道理,就去模仿古拙,結果是“東施效顰”,反而把自己的可愛之處丟掉了。有知道,藝術品乃是作者心境之表露,修養之結果,不是其他所能替代得了的。所以,大可不必模仿。


  
歷史上遺留下來許多傳統造型的紫砂壺,例如石桃、井欄、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等,乃是經過年代的沖刷,遺留下的僅存的優秀作品,拿今天的眼光看,仍然在閃爍發光。現在許多藝人在臨摹,也是一人一個樣,各不相同。譬如石銚壺,據不完全統計,就有一百多種,原因就是古今的藝人們,都把自己的審美情趣融進去了他們的作品之中。


  說起“形”,人們常把它與紫砂壺藝的流派相並提,認爲紫砂壺流派分“筋囊”、“花貨”、“光貨”等,其實,這是極無分析的辦法。道理很簡單,就如戲劇表演家的流派分類,不能以他演什麽戲而定,而應以他在戲劇表演中追求趣味。藝術家在他們的藝術生涯中,一旦藝術成熟,必然形成他的個人風格,幾個相差無幾的個人風格湊在一起,就成了流派。


  藝術講究的是感覺。一把紫砂壺造型的優劣,全憑個人的感覺,作壺的講“等樣”、“等勢”就是造型學講的“均衡”。講許多高深的理論,很可能越講越講不清。不是有句俗語:“只可意會,不能言傳”嗎?藝術上的感覺,全靠心聲的共鳴,心靈的理解,即所謂“心有靈犀一點通”。


  三是“工”:中國藝術有很多相通的地方,例如京劇的舞蹈動作,與國畫的大寫意,是屬於豪放之列;京劇唱段與國畫工筆,則屬於嚴謹之列;而紫砂壺成型技法,乃與京劇唱段、國畫工筆技法,有著同工異曲之妙,也是十分嚴謹的。


  點、線、面,是構成紫砂壺形體的基本元素,在紫砂壺成型過程中,必須交待的清清楚楚,猶如工筆繪畫一樣,起筆落筆,轉彎曲折,抑揚頓挫,都必須交待清楚。面須光則光,須毛則毛;線,須直則直,須曲則曲;點,須方則方,須圓則圓,都不能有半點含糊。否則,就不能算是一把好壺。


  按照紫砂壺成型工藝的特殊要求來說,壺嘴與壺把要絕對在一直線上,並且分量要均衡;壺口與壺蓋結合要嚴緊。這也是“工”的要求。


  
四是“款”:款即壺的款識。鑒賞紫砂壺的意思有兩層:一層意思是鑒別壺的作者是誰,或題詞鐫銘的作者是誰?另一層意思是欣賞題詞的內容、鐫刻的書畫、還有印款
(金石篆刻)


  紫砂壺的裝飾藝術是中國傳統藝術的一部分它具有中國傳統藝術“詩、書、畫、印”四爲一體的顯著特點。所以,一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、製作工夫以外,還有文學、書法、繪畫、金石諸多方面,能給賞壺人帶來更多美的享受。


  歷來,紫砂壺是按人定價,名家名壺身價百倍。在商品社會尤其顯得突出。這樣市場上就容易出現許多模仿名家之作,僞造的贋品屢見不鮮,選購名壺尤其需要小心。


  
    五是“功”:所謂“功”是指壺的功能美。近年來,紫砂壺新品層出不窮,如群星璀璨,目不暇接。制壺人講究造型的形式美,而往往忽視功能美的現象,隨處可見。尤其是有些制壺人自己不飲茶,所以對飲壺習慣知之甚少,這也直接影響了紫砂壺功能的發揮,有的壺甚至會出現“中看不中用”的情況。


  其實,紫砂壺與別的藝術品最大的區別,就在於它是實用性很強的藝術品,它的“藝”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意義,“藝”亦不復存在。所以,千萬不能忽視壺的功能美。


  紫砂壺的功能美主要表現在:()容量適度;()高矮得當;()口蓋嚴緊;()出水流暢。按目前我國南方人(包括港臺)的飲茶習慣一般二至五人會飲,宜採用容量三百五十毫升爲最佳。其容量剛好四杯左右,手摸手提,都只需一手之勞,所以稱“一手壺”。


 

 紫砂壺的高矮各有用處。高壺口小,宜泡紅茶;矮壺口大,宜泡綠茶,但又必須適度,過高則茶失味,過矮則茶易從口蓋溢出,使風景大刹。刹風景的還有壺嘴出水不暢,幾粒很小的珠壺,到得壺中,均變成大葉,易把出口賭住,現時作壺已根據飲茶人習慣把壺嘴改成獨口,使流水明顯比以前通暢。



  要求壺的口蓋嚴謹,能使沖壺水落於茶海而不致落入壺內,看來似乎與功能美關係不大實際是爲講究衛生,也不可不提。凡此種種,都屬功用標準。


  


四、紫砂壺的選用與收藏


  選用紫砂壺若以名爲貴或以稀爲貴,那是古董收藏家的事。一般選壺,不必過分講究,只要是把好的紫砂壺,用以泡茶,善於蘊味育香;使用經久,越發光潤古雅,就會給你的生活帶來藝術享受和無窮樂趣。


  選壺要領:(1)購置新壺,壺的造型與外觀要美,只要自己看得舒服滿意,未必要隨和流行的模樣。(2)壺的質地,胎骨要堅,色澤要潤。選用新壺,可先輕拔壺蓋,以音響鏗鏘輕揚、壺聲聽來悅耳者爲佳。(3)壺中之味,應注意聞聞。一般新壺可能會略帶土味,但可選用。若帶火燒味、油味或人工著色味的則不可取。(4)壺的精密度即壺蓋與壺身的緊密程度要好,否則茶香易散,不能蘊味。測定方法是注水入壺試驗,手壓氣孔或流口,再傾壺,涓滴不出或壺蓋不落,都表示精密度高。(5)壺的出水效果跟“流”的設計最有關係。傾壺倒水,能使壺中滾水不存者爲佳。出水水束的“集束段”長短也可比較,長者爲佳。(6)壺把的力點應接近壺身受水時的重心,注水入壺約四分之三,然後慢慢傾壺倒水,順手者則佳,反之則不佳。(7)壺的特性與茶的特性宜相配合則適用性更佳。砂壺泡茶,一般是壺音頻率較高者,適宜配泡重香氣的茶葉,如清茶;壺音稍低者較宜配泡重滋味的茶,如烏龍、鐵觀音。




  養壺要領:(1)新壺新泡,先要決定此壺將用以配泡哪種茶?譬如是重香氣的茶還是重滋味的茶,如果講究的話,都就有專門備泡的茶。(2)使用新壺,應先用茶湯煮一番,一則除去土味,也可使壺接受滋養。方法是用乾淨鍋器盛水,用小火如勢煮壺,到水將滾未滾時,再將茶葉放入鍋中同煮。等滾沸後撈了出茶渣,再稍待些時候取出新壺置於乾燥且無異味處自然陰乾後,方可使用。(3)舊壺重泡。每次泡完茶後,將茶渣倒掉,並用熱水滌去殘湯,以保持清潔,合乎衛生。(4)注意“壺裏茶山”。有人泡茶,只除茶渣,而往往將茶湯留在壺裏陰乾,日久累積茶山,如維護不當,易生異味。所以在泡用前更應以滾沸的開水沖燙一番。(5)把茶渣擺存在壺裏來養壺的方式絕不可取。一方面茶渣悶在壺裏易有酸餿異味,有害於壺;另一方面紫砂壺可吸附熱香茶味,殘渣剩味實也無益於壺。(6)壺應經常擦拭,並用手不斷撫摸,不僅手感舒服,且能煥發出紫砂陶質本身的光澤,渾樸潤雅,耐人尋味。(7)清洗壺的表面時,可用手加以擦洗,洗後再用乾淨的細棉布或其他較柔細的布擦拭,然後放於乾燥通風且無異味之處陰乾。久而久之,自會與這把壺發生感情。





  名壺收藏:目前,在港、台和東南亞一帶,紫砂壺已和中國幾千年的茶文化聯繫在一起,成爲客觀存在人青睞的國粹。收藏名壺成了人們精神享受的一種樂趣。許多人競相高價收購珍藏,猶如五十年前的上海一樣出現“一兩紫砂,一兩黃金”的身價。大陸改革開放,爲臺灣、香港以及日本和一些東南亞國家的華裔嗜茶者,提供了尋覓他們夢寐已求的製作精巧的紫砂壺的大好機遇。




紫砂壺的評價鑒賞與收藏


資訊來源:東南網



文章本是純文字, 加插網路上的紫砂壺


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玩收藏必須有悟性


資訊來源:解放日報



趙暢




  

    悟性,是人對事物的分析和理解的能力。一個真正的收藏家,不僅應具有較高的理論業務知識,而且還得有較強的實踐操作能力。與此同時,更須有靈動而豐沛的悟性。


  一個收藏家爲什麽非得有悟性不可?這是因爲發現和收藏好的藏品,不僅需要機遇,更需要一個人在已有文化內涵、審美水準、藝術修養的基礎上,通過心靈感悟來完成對好的藏品的審美過程。悟性強,收藏家不僅能有效加速從感性認識到理性認識的進程,而且能很好完成對歷史的生動詮釋,“把散落的、割斷的、零碎的收藏整理爲集中的、連續的、完整的”。



  

   如今,對收藏家提出強化悟性的要求,還緣於收藏品市場魚龍混雜的現狀。收藏品市場出現假冒僞劣現象,並不奇怪,這種現象也不是當代才有,古今中外都大量存在。越是太平盛世,仿製造假就越厲害,如唐以後的北宋末、明代中晚期、清乾隆時期等。而隨著經濟快速發展,從上個世紀80年代到現在,收藏市場漸熱,其仿製造假亦便“水到渠成”。難怪有人說,在全民皆收藏的今天,收藏是“拼”出來的。拼”什麽?“拼”學習,“拼”經驗,“拼”心態,更“拼”悟性。



  

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我雖然對部份觀點有保留, 但文章的確道出了收藏路是非常難走的,想入收藏的人當心。

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收藏者可能有20不知道

作者姚政

                               (2012-02-22 10:34:41)

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昆吾刀 :



用砣具製玉,是學者和收藏家都有共識的事, 但用刀刻玉, 則未達成一致的共識。


昆吾刀切玉一說由來已久,漢朝東方朔《海內十洲記.鳳麟洲》:"昔周穆王時﹐西胡獻昆吾割玉刀及夜光常滿杯﹐刀長一尺﹐杯受三升。刀切玉如切泥……劍之所出﹐從流州來。"


《宋史·李公麟傳》:“朝廷得玉璽,下禮官諸儒議言人人殊。公麟曰:秦璽用藍田玉,今玉色正青,以龍蚓鳥魚爲文,著帝王受命之符,玉質堅甚,非昆吾刀,蟾肪不可治,法中絕真,秦李斯所爲不疑,議由是定。”


清 紀昀 《閱微草堂筆記·姑妄聽之三》:“世謂古玉,皆昆吾刀刻,不儘然也。”



但現在還找不出什麽物質是可以任意切割和田玉的,即便是最硬的黑金剛石,也不可能靠手部的動作這樣做。所以學者為昆吾刀切玉一說就爭辯不休。



憑文物說話:





5mm的玉面已經雕刻了13條遊絲毛雕,每條線距只有0.38mm。


如果是砣工, 那應該是很小, 很簿的砣片, 但如果思考支撐砣片的棍棒因素等等問題, 這些陰刻線都不可能是砣工所刻。






本人相信昆吾刀在春秋戰國至漢代是存在的,以上相片的陰刻線精密而一氣呵成,確非砣具來來回回可以刻成。

不過因為昆吾刀十分稀少貴重,無法普及, 所以只有一小部份精美的玉器是用昆吾刀製, 而大部份玉器還是用砣具製。以下網友的意見與本人圴意見非常接近, 所以轉載分享出來:

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文章轉自 : http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d89a07e0100lco4.html


除了首3張圖片之外,其他後2組觀音圖片屬於個人擁有。




明清德化窯白釉暨何朝宗觀音瓷塑鑒別


觀音,是佛教藝術中一個爲人們熟悉的形象。明清時期,瓷塑是德化白釉瓷器中一種珍貴的産品。國內外一談起德化窯則與德化瓷塑人物聯繫在一起,在國際上被譽爲“東方藝術”的德化瓷觀音而深受歡迎。遠在宋代,德化瓷業已很發達,産品暢銷國外,瓷塑人物早在元代已很盛行,到了明代更有成就。此地的陶瓷燒制業在我國陶瓷發展史上佔有十分重要的地位。據考查,在德化縣境發現的宋、元、明、清的窯址達180多處(轉載者注:至今全縣已發現古窯址237處),産品以青白釉爲主,造型單純簡潔,主要供外銷。這時的瓷塑,造型優美、胎質細膩、瓷體密貼,施釉均勻,光澤如絹,凝脂似玉,典雅可愛。在我國和世界瓷業史上獨樹一幟,被視爲“世上獨一無二的珍品”;那怕明知是晚清和民國初的仿品,也在所不惜。生於陶瓷産地的何朝宗,早年曾爲寺廟製作各種泥塑的神仙和佛像。他的瓷塑作品繼承了泥塑的傳統,結合瓷器材料的特性,形成了造型精美,釉色白中泛黃、柔嫩滋潤的藝術風格,具有很高的藝術價值。明代瓷塑家何朝宗雕塑的各種觀音佛像,儀態逼真,靜穆慈祥,莊重神妙;那遒勁圓潤、深淺得宜,富有節奏感的衣紋線條相當流暢,那多層次而又臨風飄拂的衣袂,顯得靜中有動,再加上象牙色的瓷質,瑩潤的白釉,體現了何朝宗瓷塑高度的藝術水平。何來,原名何朝宗,是明朝嘉靖、萬曆年間一位技藝超群的瓷塑專家。由於他塑的觀音,既是神,又是人們理想中善與美的化身,産生了極強的藝術魅力,他的作品在當時,日本及東南亞佛教國家對它格外喜愛,視爲珍壁,有“天下共寶”之譽。據所見文獻資料。據說,何氏當年所制佛像也就200件左右,而歐美各國博物館、藝術館及私人所收藏形神逼真的瓷雕佛像已逾2000餘件。現下市場上出售的德化窯瓷塑佛像不少,不少在佛像背部還蓋有“何朝宗”字樣的印鑒,但這些,絕大多數是仿品。



      福建省博物館有一件渡海觀音立像,編號2068,背有“何朝宗”的署款和“宣德”方章(附照片)。此件是否何氏所作,頗有異議,有“何朝宗”的作品,既便是仿品,也是件藝術水平相當高的作品”;也有本時代仿品說,也有“很可能是何朝宗的傑作”。一葉渡海觀音立像。頭柬三寶蓮花盤髻,戴風帽披肩長巾,袒胸結瓔珞,面龐豐腴略呈橢圓形,眼微瞌,巧鼻櫻嘴。背微佝,頸脖及上胸袒露,橫貫瓔珞串飾。身著廣袖通肩大衣,衣褶貼體,衣紋自兩肩向胸前下垂,胸腹部正中衣帶交結,雙手藏於袖內作左拱勢。圓肩修身,右部衣紋簡練豐滿,透露出肌體的彈性感,左側皺折叠起密集流暢,下著長裙曳地,衣裳下擺翻卷邊角起翹若迎風飄拂,赤足立於浪座上,正所謂疏可跑馬,密不透風,大有曹衣出水、吳帶當風之勢。周下波濤洶湧浪花激蕩。人道是:“除非觀音離南海,何來大士現真身“。座底露胎,胎白細潤,人稱“糯米胎”,燒成後,胎骨堅潔厚重,通體施釉,色象牙白,釉純,瑩潤可愛。觀音造型優美,形象端莊,文靜慈祥,人物性格非常突出。那衣褶自然,似臨風飄拂的儀態,充分體現了作者高深的藝術造詣。觀音背有葫蘆形小篆“何朝宗”款及小篆“宣德”方章款。綜上所述,2068號渡海觀音似爲本時代仿品,但也是件稀有而優美的作品。

      何朝宗獨特的雕塑藝術風格和技法,爲德化瓷塑藝術奠定了堅實的基礎,並獲得高度的國際聲譽,成爲我國歷史上著名瓷塑藝人,爲後人所尊崇。然而,何朝宗瓷塑觀音的真仿和年代問題,歷來爲諸家所關注。多數論著認定何朝宗塑觀音屬明代,但究竟屬明代何時呢?有認爲“明代嘉靖、萬曆年間是德化瓷塑藝術發展高峰的時代,當時瓷塑藝人輩出,見諸于世界除何朝宗外,還有張壽山……等”。類此之見頗多。然則上述2068號觀音,其背篆書“何朝宗”及“宣德”年款,該如何認定呢?有說“宣德”款是否僞作?有的對此持待考之見;這是值得斟酌並加以探討的。“據日本人的記載:德化塑造的觀音、佛像的背面,往往有篆體“宣德,,二字和“何朝宗”……等印章”“何朝宗得意的作品,在背部加蓋篆體“何朝宗印”四方印,少數亦有採用何朝宗篆體葫蘆形印記的。此類作品大都模印數件,燒成後僅選取一、二件,餘皆帶模打碎。因此,後人難以找到他的雷同作品而得以倍加珍貴”以上論述與2068號觀音背面的款識可相印證;同時,確也說明“後人難以找到他的雷同作品”。

“據瞭解,何朝宗確爲德化隆泰後所村人,系明洪武(1368—1399)年間撥軍來德的後代,至今後所尚有何姓數家,他們擅長雕塑神仙佛像,尤其觀音、如來、達摩、羅漢最爲傑出”。“洪武”“距”“宣德”爲58—67年,在這期間何朝宗成功的塑造瓷觀音等塑像也是可能的。據景德鎮陶瓷館編著的《瓷都藝術家》載:德化元朝瓷佛像就很盛行。這對何朝宗瓷塑人物,尤其塑造觀音是有其客觀影響和基礎的。從瓷塑觀音的技法和風格特點看,2068號觀音的真仿和斷代問題是值得深究的。 

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清代玉嵌銀鏡欣賞




 

銀嵌玉鏡,嵌的是和田白玉, 玉質優良,工藝精湛。




上次的玉鏡是用玉帶鉤作為把手, 這玉鏡用象牙作為把手, 都是當時很流行的把手款, 共同點 是設計巧妙,用料奢侈,稀有難得。





自從買了第一把清代玉嵌銀鏡之後, 就好像上癮了一樣, 經常留意玉嵌銀鏡的拍賣資訊, 其他的古玩又有點看不上眼了。我一直都有參與玉鏡的拍賣, 間中在細行, 也有所收穫。



 

再分享一把清代玉嵌銀鏡。


祝網友們都活在當下, 天天快樂。

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我在美加的拍賣行見到有  "玉帶鈎連珐琅碗", 以前從來未見過, 又查不到資料是什麼東西。
 
連拍賣行都不清楚它的用途, 拍品內容只說明 : 玉帶鈎連珐琅碗。








我想買又拿不準, 只抱住 "拾漏" 心態, 拍賣行起拍價高, 加上運輸複雜又昂貴, 所以未敢盡力去拍, 所以也一直都買不到。

後來終於在 ebay 見到一件品相比較差, 價格和運費則相宜的類似品。



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收到家姐從網上轉過來的文章, 非常耐人反思再反思, 分享給網友們, 活在當下。

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我們都老得太快卻聰明得太遲

把錢省下來,等待退休後再去享受,

結果退休後,因為年紀大,身體差,行動不方便,哪裡也去不成。

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剛過了2個短短的大假期, 聖誕節和新年, holiday mood 還未過, 回到公司見到排山倒海的工作, 有點兒不知如何入手,也有點兒不想入手。

連blog也沒有心思去打理。

我是很善感的人, 慢慢感受了一下久違了的無奈感, 最後也開動 turbo, 五天過後,還是消滅了大部份工作。新的一年, 公司為了在歐債危機中保持競爭力, 推出了很多開展大計, 加了很多工作。

繁忙的工作, 我考慮了幾天, 還要寫 blog 嗎?

我覺得在現今社會, 如果人生中還能找到自己的興趣, 能為自己的興趣而努力, 是很幸福的事。

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